“Jak rostou ananasy.” K. Liske.
Divadlo “Sovremennik”.
Režisér Georgy Surkov, výtvarník Dmitrij Razumov.
Hlediště a jeviště odděluje opona paprsků. Je překážkou, mříží, bariérou před prostorem, kde se bude dění odvíjet. Hustota a intenzita vertikálních paprsků je taková, že není vidět, co je za nimi. Teprve když zmizí iluzorní bariéra, otevře se černé oko jeviště jako zející díra, která pohltila život. Paprsky se budou nadále dělit, trhat a označovat světlá místa s kovovým cinkáním. V této hře viditelných a skrytých světelných závěsů, záblesků a paprsků protínajících geometrii jeviště se pohybuje příběh, který sám o sobě připomíná bizarní boj mezi světlem a tmou.
A. Dubra (Ivan).
Foto – archiv divadla.
Stárnoucího otce Hectora Blacka, který přišel o dceru při loupežném přepadení, které skončilo vraždou, a mladého vězně Ivana Simpsona, který se pošetile stal spíše vrahem než lupičem, spojuje společná tragédie. Tragédie zkráceného života a ztracený život – Ivan byl odsouzen na doživotí a nebude propuštěn. Dokumentární historie Kazimíra Liskeho představuje komunikaci těchto dvou lidí v dopisech po dobu patnácti let.
Režisér Georgy Surkov uspořádává písmena v obrácené perspektivě: nad kulisou jeviště od první minuty chronometr odpočítává dny, měsíce a roky v obráceném pořadí – od blaženého textu posledních písmen, v nichž jsou požehnání až po Killer („Bůh ti žehnej“) jsou proloženy přáními od Ivana („Láska je s tebou“) až po ty úplně první, ve kterých vše zakrývá zoufalství z nepochopení, nenapravitelnost ztráty, která se právě stala. Písmena v tomto sledu dávají jinou perspektivu: od úst ke zdroji, od téměř nablýskané pohody vytvořené v průběhu let, jakési předstírané přehnané veselosti až po úplnou destrukci. Představení se posouvá k bodu rozpadu osobnosti v okamžiku nemožnosti, nepřijatelnosti, popření pochopení toho, co se stalo. Otec se nedokáže zbavit tísnivých vzpomínek a Ivan je pro něj jako nůž zabodnutý až po jílec do srdce, který se sám pohybuje. Ivan naopak lpí na korespondenci jako na zdání života, který ve skutečnosti nemá.
Zdá se, že režisér záměrně ignoruje mnohé křesťanské narážky o odpuštění a pokání, které prostupují textem Kazimíra Liskeho. Ve slovech je spousta pompézních, až uši drásajících maxim, ale to není to, co autory hry zajímá. Nad textem vytvářejí prostor bezduché, řinčící krypty, jen občas proříznuté paprsky. Patří dceři Patricii a ona v podání Mariny Lebedevové, pro svého otce a svého vraha neviditelná, ale pro diváky zřetelně, jako duch se jemně pohybuje, sleduje děj a postavy hry. Je přítomna na jevišti jako viditelný důkaz utrpení, spojující centrum tohoto příběhu, jeho hlavní příčina.
I. Gordin (Hector).
Foto – archiv divadla.
Dlouhý černý stůl, obložený od zákulisí k zákulisí na Jiné scéně Sovremenniku, je bodem odstředivé síly tohoto představení, místem nekonečného pohřebního jídla. A jestliže text Kazimíra Liskeho hovoří o naprostém vzájemném přijetí postav, o vládnoucí lásce, pak mizanscéna postavená Georgy Surkovem na začátku představení říká opak. Čas a pečlivě vymazané drama života oddělují hrdiny na opačných stranách velmi dlouhého stolu – jsou od sebe dále než kdy jindy.
Herci přicházejí ke stolu s oblečením v ruce, převlékají se a berou stohy prostěradel. Při čtení dopisů jsou ponořeni, proměněni a časem odloží listy stranou, jejich postavy si žijí každý svůj život a nikdy se vlastně neprotnou. Hector, kterého hraje Igor Gordin, mluví se svou polovičkou o práci na zahradě a o nemoci své ženy. Zároveň sundá stolní desky a ve způsobu, jakým jsou ze stolu odstraněny předměty dávno uplynulého života, artefakty svědčící o někdejším štěstí – šálky, podšálky, talíře, kousky krásy, je cosi archeologického. pokrytý černým popelem, jakoby z pohřebiště.slavnostní bílá bohoslužba.
Obecně je v tomto představení hodně o zemi: země je matka, země je ošetřovatelka, země je útěcha. Spekulativní slova se mění ve velmi reálné obrazy. Při pěstování produkuje stejné ananasy podle jména, na které se Ivan ptá Hectora. Vezme svou dceru Patricii, která tu a tam v různých nepřirozených pózách položí ruce, pak vlasy, pak hlavu na tuto černou zemi, a zdá se, jako by země odhalovala tyto části jejího těla stejným způsobem. právě vystavené bílé šálky a podšálky.
M. Lebeděva (Patricia).
Foto – archiv divadla.
Ivan v podání Artema Dubry s monotónností štvaného zvířete staví na své polovině pyramidy stoliček. Nejprve jedna stolička, pak dvě, tři, čtyři – mechanický hlavolam z minimálního počtu předmětů, život se zhroutil na hranici možností. V závěru, chronologické tečce co nejblíže okamžiku vraždy, stojí Ivan rezignovaně na vrcholu čtyř stoliček. Už vystoupil na svou Kalvárii a nemůže pochopit, co po něm ten otravný stařík ve svých dopisech chce. V jeho slovech, gestech a pohybech není žádný protest, ale podřízení se osudu a v tomto smyslu je také paradoxně obětí toho, co se stalo.
Artem Dubra to má v tomto představení těžké – text i mizanscéna redukují jeho existenci spíše na přijímání okolností než na aktivní život. Akce je vedena Hectorovou touhou komunikovat s vrahem své dcery, pochopit ho a odpustit mu. Postava Dubry – v době vraždy nezformovaného mladíka (a tak ho Dubra hraje) – se ocitá ve vleku okolností, které ovlivňují jeho osobnost radikálním a zcela jiným způsobem, než by bylo možné na svobodě. Dubra spolu s režisérem přesně vyčetla naivitu mladého, nezkušeného člověka, kterému už není souzeno v tomto životě umět prakticky nic. V perspektivě hry je jeho osudem právě návrat z Golgoty, opuštění sebe sama v životě, nabytí alespoň nějakého smyslu.
I. Gordin (Hector), A. Dubra (Ivan).
Foto – archiv divadla.
Hector funguje jako ladička. Igor Gordin udává tón a zvedá laťku herectví, aby Dubra mohl jen následovat svého ctihodného kolegu. Představení začíná bravurními, přehnanými projevy muže, který zoufale chce ukázat, že je s ním všechno v pořádku. Ve své plasticitě, intonaci a pohledu žije Hector plnohodnotným životem. Ale pečlivost, s jakou Igor Gordin setřásá popel ze šálků a podšálků a pečlivě je ukládá na sklíčka s popelem, prozrazuje, jak jeho Hector očekává, že se vrátí k životu normálnost, že všechno bude jako dřív. Toto vnitřní zoufalství, do kterého Gordin vrhá svou postavu, nemá začátek ani konec, pouze mění formu. A pokud se na začátku objeví v trochu delší pauze, krátkém pohledu do strany a směrem k divákovi, těžkým – jen jedním – krokem, tak čím blíže ke konci, tím více se před diváka objevuje člověk, téměř zběsile. snaha najít oporu v situaci nenapravitelné ztráty. Hectorova touha zjistit, jak uplynuly poslední minuty života jeho dcery, pochopit vraha, pochopit příčiny tragédie a nakonec vrahovi odpustit, jsou součástí pouze logického řetězce. Gordin hraje neverbální, valící se beznaděj, bolestivou proměnu z blahobytu v utrpení a způsob, jakým se jeho pohled zakalí, jak impulzivita gest bije navenek, jak se jeho dech roztříští, roste neschopnost ovládat se, odhaluje skutečná, těžká tragédie obyčejného člověka, od níž ke staré řečtině – jeden krok.
Představíme-li si, že divadelní kritici, nikoli diváci, ale kritici, kteří viděli vše, jednou jednomyslně, bez ohledu na věk a své estetické názory, spoléhající se pouze na své osobní zjevné či skryté preference, postaví pomník vynikajícímu umělci naší doby. nejlepší zážitky s ním v hledišti na minuty a hodiny, za nejjemnější hereckou práci, vytaženou z tisíce arzenálu narážek a pro mnohotvárnost a nejednoznačnost hraných postav, mezi nimiž budou velké i malinké role, pak tato umělcem bude bezesporu Igor Gordin, o kterém se opět můžete přesvědčit při odchodu z představení v Sovremenniku, odposloucháváním odborných rozhovorů ochucených tichým potěšením.
Scéna ze hry.
Foto – archiv divadla.
„Jak rostou ananasy“ v kontextu výstavby divadla je tiché představení o důležité schopnosti dívat se na člověka tam, kde je těžké a dokonce nebezpečné se na něj dívat. Jde o nesamozřejmost jakékoli situace, o klamavost fasády – osoby a události. V logice tohoto představení i učebnicový Křesťan „pochop a odpusť“ ztrácí poučné poselství a oslovuje diváka, který je připraven se rozejít s předsudky a předsudky. Je to divadlo hledání velmi křehkého, téměř neuchopitelného dialogu mezi nesmiřitelnými pozicemi, hledání míru tam, kde by se zdálo nemožné jej nalézt, ale je nutné, hledat. O tomto nejdůležitějším poslání člověka a umění byla také hlavní linie Sovremenniku posledních dvou let. A jeho vývoj je u konce.
Docudrama a milostný příběh – tak lze stručně nastínit podstatu hry pro ty, kteří o případu Black slyší poprvé vs Simpsonovi. Nicméně z prvního, z druhého a z jakékoli další doby je těžké tomuto příběhu uvěřit: pokus ujít 10 kilometrů v cizích mokasínech je odsouzen k neúspěchu a dělá jen málo pro to, abychom těmto dvěma lidem skutečně porozuměli, bez ohledu na to, kdo ztělesňuje jejich obrazy na jevišti. Je těžké uvěřit ne proto, že lidstvo zcela vyčerpalo svou důvěryhodnost a hrdinové žijí v jiné zemi. Nevěříte tomu, protože přes veškerou zdokumentovanou realitu toho, co se děje, jde o příběh z ideálního světa, který je nedosažitelný. Zde oběti vrahům odpouštějí a začínají je milovat, plus doživotně odsouzení zločinci se odsuzují a horlivě pracují na záchraně své duše, navíc vězení netrestá, ale léčí, převychovává a vede k Bohu. V tomto světě není žádný hněv, takže vs mezi Blackem a Simpsonem se sebevědomě mění na &.
Foto: Daniil Primak
Nyní, v roce 2022, se zdá, že společný tragický osud dvou Američanů je mysticky spojen s první ruskou inscenací hry. Hru založenou na skutečné 15leté korespondenci mezi skutečnými lidmi vymyslel a v roce 2015 inscenoval americko-ruský „divadelník“ Kazimir Liske, který zemřel v roce 2017. Do roku 2018 Black & Simpson Dmitrij Brusnikin a Anton Kuznetsov hráli v „Praktika“; v roce 2019 roli Blacka pečlivě převzal Alexander Feklistov, přítel předčasně zesnulého Dmitrije Brusnikina.
V Sovremennik inscenoval režisér milostný příběh Georgij Surkov, který citlivě uchopil filozofický moment – „hit“ dějin na celé lidstvo, které rychle ztrácí schopnost slyšet, odpouštět, chápat a milovat. Na pódiu jsou Hector, Ivan a neskutečně dlouhý stůl. Jednací stůl, místo Poslední večeře v osekané kompozici, záhon pro pěstování ananasů. A také – dlouhá cesta od bolesti k uzdravení, od člověka k člověku, od semínek a výhonků lásky ke zralým plodům, od povinnosti „s úctou“ k upřímnému „s láskou“.
Foto: Daniil Primak
Čas ve hře “Jak rostou ananasy” jde od konce k začátku (ve stohu dopisů, ze kterých Liske dramatizoval, byly obálky v sestupném pořadí podle data) a změny ve vztazích postav nastávají v opačném pořadí. Hector Black vyjadřuje pohyby duše s dokonalou jasností Igor Gordin: ve svém mistrovství v nuancích a půltónech nemá na moderní ruské scéně prakticky obdoby. Jen vyslovuje texty dopisů, ale pokaždé naplní míru milosrdenství jediným správným objemem. Jestliže se na začátku hry dá jeho láska k Ivanovi velkoryse odhrnout zahradní lopatou, tak ve finále vyškrábe sotva hrstku. Utrpení Hectora znatelně zlepšilo: očistilo ho od toxinů hněvu a plevele nevěry, pomohlo zaplnit prázdnotu a proměnilo jeho otce ve šťastného člověka – i když s bolestí ze ztráty uvnitř.
Foto: Daniil Primak
Arťom Dubra v roli Ivana Simpsona jasně rozděluje svého hrdinu na muže a jeho zrůdný čin, který se stal součtem špatných voleb. Jak akce postupuje, hromadí stoličky na stůl, staví se nový, povstává k Bohu. Ale v daných podmínkách flashbacku jevištního vyprávění se ukazuje, že Ivan své dřívější já demontuje, odstraňuje vrstvy a ořezává větve, aby strom přijetí rostl a zezelenal se, aby on sám mohl nakonec sestoupit na úroveň svého vlastní podstatu – do roviny člověka, a ne jeho činů.
Pozvání Patricie na pódium (Marina Lebedeva), režisér dokreslil logiku trojice: zmučený truchlivý duch, duch svatý, dívka je přítomna alespoň proto, aby se na sebe Hektor a Ivan ve vztahu nefixovali. Smrt nepochybně zaujímá důležité místo v srdcích obou, ale její fyzická přítomnost, tělesná připomínka, ztělesněná citace převádí mluvená slova a archivní kontext do živého emočního pole.
Foto: Daniil Primak
Exkluzivitu příběhu vizuálně zvyšuje izolace prostoru jeviště: po obvodu jeviště je místo „oploceno“ paprsky bezpečnostního alarmu (výrobce Dmitrij Razumov, světelný designér Ruslan Mayorov). Světelná stěna mění polohu – naklání se směrem k divákovi, pak padá svisle, poté se rozprostírá po zemi a odhaluje stůl a postavy. Geometrie směrových světelných pásů předvídatelně odhaluje tuhost vězeňských tyčí. Skutečná tvrdost ale zůstala v zákulisí, protože síla této lásky není ve faktech a číslech, ale v kudrlinkách rukopisu a teple prstů, které známku na obálku přilepily. Drama Black and Simpson je skutečným exponátem v muzeu lidstva. Čím spolehlivější ochrana, tím pravděpodobněji ji zachováme pro sebe a své potomky.
